Banksy y los refugiados.

Este artista, que ha saltado a la fama más por sus grafitis ¿arte callejero? que por su obra pictórica, entra en escena en esta ocasión abanderando la denuncia por la utilización de gases contra los migrantes en el campo de refugiados de Caláis.

Partiendo de la propaganda de este tipo de acciones, que busca situar al personaje en primera línea en los medios de comunicación, me interesa analizar a Banksy como ejemplo de la actual industria del arte, que obedece a la lógica de la celebridad, más que a su valor estético-simbólico.

El mundo del arte ha sido una sociedad de conocimiento, un universo social que estaba interesado en la producción simbólica de signos pictóricos y lingüísticos, que iban más allá de su mero valor comercial. Sin embargo algo ha cambiando.

Si hasta entrados los noventa el éxito comercial tenía mala fama, es decir que el artista podía triunfar en el terreno simbólico solo si perdía en el económico, en la actualidad este patrón se ha invertido. El éxito en el mercado y los medios es capaz de generar, por sí solo, esa clase de prestigio que llamamos valor simbólico.

Banksy (Bristol 1974?) trabaja minuciosamente su imagen pública, ya que poco sabemos de él, ni siquiera su nombre. Sin embargo podemos seguir el rastro de su obra pictórica en las salas de subastas, que es lo que los peritos tasadores rastreamos como verdaderos perros sabuesos.

Parece ser que fue grafitero antes que artista de estudio. Trabaja la pintura, la escultura y el grabado, así como el grafiti. Las grandes bases de datos de cotización de artistas recogen los primeros registros de ventas de obra de Banksy en el año 2003. Si bien sus inicios presentan remates discretos, en tres años se produce un espectacular despegue.

El punto de inflexión se produce con la obra “Kate Mose” subastada en Sotheby’s en 2006, ya que con solo una estimación de salida de 14.000 euros alcanza 75.000 euros de remate. La cotización más alta en pintura se alcanzó en febrero de 2008 con la obra “Keep it spotless” de 214 x 305cm, rematada en 1.166.500 euros.

Sus esculturas también ostentan altas cotizaciones. En octubre de 2014 se subastó “Submerged Phone Boot” en el Reino Unido con un remate de 756.400 euros, siendo este el precio más alto alcanzado por una escultura del artista.

Si nos acercamos a analizar el valor simbólico de sus obras, poco de contenido aportan, más allá de la frívola denuncia del último grafiti por el cual Banksy ha saltado a los medios estos días. Esta Kate Mose nos recuerda demasiado a Andy Warhol (Pittsburgh 1928), como para poder atribuirle originalidad. Lo mismo nos ocurre con “Keep it spotless”, con ese fondo de puntos de colores tan característico de Damien Hirst (Bristol 1965). Me pregunto cuál es en el fondo la aportación de este artista, que sin embargo tiene una innegable y arrolladora capacidad plástica.

Los artistas no quieren esperar a recorrer el camino evolutivo de sus mayores. El éxito comercial se sitúa por encima del reconocimiento simbólico en su escala de valores. Por eso es necesario esperar a ver si resiste el paso del tiempo y sus cotizaciones se mantienen. Es una apuesta arriesgada, que podría no ser todo lo rentable.

Estos parámetros de referencia mencionados en las subastas, así como el análisis a futuro expuesto es lo que los peritos tasadores analizamos y sopesamos a la hora de asesorar a los que quieren invertir en arte.

Incautados cinco Picassos falsos. ¿Qué función tiene el tasador?

Los propietarios del falso Picasso «La vida y la muerte» buscaban asesores y tasadores de arte que transformaran la pieza en un cuadro original.

Tengo especial interés, como es lógico, en las noticias referentes a falsificaciones de obras de Arte y quería aprovechar la ocasión para explicaros el papel que desempeñamos los peritos y asesores de Arte de cara al cliente.

La investigación sobre esta falsificación empieza, tres meses atrás, en Benidorm cuando se detecta un grupo de tres personas, propietarias del cuadro “La vida y la muerte”, intentando conseguir informes de expertos sobre una supuesta obra de Picasso. Alguien detecta la operación fraudulenta y el grupo de Patrimonio Histórico de la Policía de la Generalitat de Valenciana hace muy bien su trabajo.

En toda gestión de este mercado son necesarios los expertos y tasadores de Arte, aunque la policía no tenga demasiado claras las intenciones de los dueños, ni la implicación de los expertos. En cualquier caso los propietarios pretendían obtener informes de autenticidad, para certificar que la pieza era original de Pablo Ruiz Picasso.

¿Qué es lo que un perito-tasador puede aportar en la gestión de un proceso de venta? Analicemos cuales son las gestiones que hicieron los dueños, según indican las noticias sobre el caso, en las que además habían invertido mucho dinero, a la espera de vender el cuadro por 30 millones de euros.

Sometieron la pintura a proceso de restauración.
Solicitaron una pericial caligráfica de la firma.
Realizaron análisis químicos.
Encargaron un estudio histórico o también llamado, ficha de catalogación de la obra.
Buscaron un crítico de Arte que emitiera un certificado.

Desde la premisa del buen hacer profesional hay que señalar que todos los trámites señalados no eran necesarios en esta situación, en el supuesto de actuar de buena fe. Lo primero que un buen experto debe hacer ante una pieza firmada es dirigirse, si la hubiere, a la institución o persona que oficialmente certifica dicho artista. En el caso de Pablo Ruiz Picasso es imprescindible dirigirse al comité que preside en París el hijo del artista, Claude Ruiz Picasso. Nadie más puede sustituir este documento; ni asesores, ni críticos de Arte, ni peritos caligráficos, ni restauradores. También fue consultada la Fundación Picasso de Málaga, que aseguró no poder atribuir la obra a Picasso.

A lo largo de los años me he encontrado con todo tipo de cliente. Aquellos que buscan un asesor de Arte y confían en su experto criterio y aquellos que solo esperan que confirmes sus intuiciones, desechando todo enfoque contrario a la idea que traían consigo. Soy consciente que en ocasiones se dan malas noticias, porque las obras no son de la calidad y autoría que el propietario con ilusión esperaba. Hace falta una buena dosis de tacto para abordar esta tarea. Hace tiempo perite una obra de otro artista español de primera fila y al final el propietario acabo confesándome que se había dirigido a la institución correspondiente, quien le denegó la autoría, pero creía que yo tendría más suerte¡¡.

Es importante aclarar que estas gestiones son necesarias en muchos casos, aunque normalmente no abordamos todas a la vez, sino que bajo estrictos criterios de pertinencia y economía establecemos la mejor estrategia. Velando siempre por el interés del cliente, ya que un buen asesor es parte del éxito.

Si te interesa la notica completa…
http://www.europapress.es/comunitat-valenciana/noticia-policia-incauta-cinco-obras-falsas-picasso-dos-operaciones-benidorm-granada-20151121145739.html

El Estado Islámico utiliza el contrabando de Arte para financiarse.

El IE no destruye todo el Arte que refleja su propaganda. Las piezas traspasan las fronteras por las sendas del contrabando hacia coleccionistas europeos.

Parece confirmarse que el cuñado de Sadam Husein está implicado. El problema no solo es la destrucción de piezas milenarias, también supone el aumento de las falsificaciones, lo que supondrá la intervención de los peritos-tasadores de obras de Arte, cuando esas piezas lleguen al mercado del Arte.

Según parece desmonta piezas, aunque eso no sale en los videos. Los expertos avisan que las piezas originales han sufrido grandes desperfectos y perdidas, por lo que al final los saqueadores obtendrán muy poco beneficio, pero el daño está hecho.

Según un informe de la ONU, desde el inicio de la guerra en 2011, han sido dañados casi 300 lugares históricos. Un daño irreparable para todos aquellos que, no solo trabajamos en el mercado del Arte y las antigüedades, sino que forma parte de nuestra vida.

Aunque no hay estudios al respecto, el volumen de ventas del comercio ilegal de antigüedades se sitúa actualmente en el tercer puesto, después de las drogas y las armas. A pesar de las leyes internacionales que prohíben el saqueo, la realidad es que las piezas continúan llegando a Europa, aunque ningún anticuario lo reconozca abiertamente.

El mercado del arte supera la recesión. ¿Y en España también?

El mercado español del Arte se encuentra muy lejos de las cifras y dinámicas del mercado internacional. El análisis del año 2014, que Claire McAndrew realiza para TEFAF, la Feria Internacional de Arte y Antigüedades de Maastricht, muestra por equiparación la cruda realidad.

Son escasos los estudios que analizan el mercado del Arte, tan especial y caprichoso, siempre sujeto al vaivén de la economía y el ánimo del coleccionista. Por eso suscitan especial interés para los tasadores y asesores de Arte.

Claire McAndrew, especialista en economía cultura, ha analizado el comportamiento del mercado del Arte a lo largo del 2014. Sus cifras con contundentes, no solo ha superado la recesión arrastrada desde 2007, sino que incluso ha batido récord con un crecimiento del 7%. Pero la cuestión es en qué ámbito se produce dicha evolución tan positiva. Desgraciadamente no en España.

Veamos en primer lugar a qué se está refiriendo la especialista cuando afirman tan rotundamente que El mercado del Arte supera la recesión. Por una parte focaliza la recuperación global del sector en el arte de postguerra y contemporáneo, dejando fuera el arte de periodos precedentes. Y lo mismo ocurre con las distintas disciplinas artísticas que cultiva el sector, artes decorativas como muebles, escultura, cerámica, plata, tapices quedan fuera de la recuperación, solo la pintura logra resistir la crisis.

Me resulta destacables el cambio del gusto de los coleccionistas en las últimas décadas, ya que el 48% de las ventas en subastas del año pasado responden a piezas de arte de postguerra y arte contemporáneo. Es una tónica global, también los tasadores y asesores de arte en España percibimos diariamente como disminuye el interés del público por el arte antiguo. El Arte antiguo y las antigüedades se encuentran en horas bajas, que se lo pregunten a los anticuarios.

FERIARTE, la feria española de antigüedades más importante, dedica cada año un mayor espacio al arte contemporáneo, en un esfuerzo por atraer a más público. Decisión algo contradictoria con la esencia de dicha feria, en donde las piezas expuestas deben tener más de cien años. El verdadero problema desde mi punto de vista radica en la falta de relevo generacional, ya que a los profesionales jóvenes con poder adquisitivo el mundo de las antigüedades es resulta poco atractivo. Si se acercan al coleccionismo lo hacen a través de las bellas artes; pintura y escultura contemporánea y artes visuales.

Este análisis deja al descubierto las carencias de nuestro mercado nacional, en donde las cifras son más discretas. En los medios y especialmente en fechas cercanas a ARCO, la principal feria de arte contemporáneo, salen a la palestra artículos que ensalzan la buena salud del mercado español, pero como asesora que trabaja desde hace más de veinte años dentro del sector del arte, no puedo compartir esta alegría.

Dejaremos para otro post las cifras del mercado español en el año 2013 analizadas por esta especialista en economía cultural.

Aplicación de móvil para tasar obras de Arte?

Ha salido una aplicación móvil para TASAR OBRAS DE ARTE de forma rápida.

Sorprendente noticia que, aunque algo antigua ya, no nos puede dejar indiferentes a los expertos en valoración y tasación de obras de Arte.

Si, sí, ya sé que las nuevas tecnologías también están presentes en nuestro sector. Es una buena noticia que la Real Academia de BBAA de S. Fernando haya presentado un proyecto pionero que permitirá a los visitantes acceder a contenidos desde su móvil.

Bien es verdad que todos los peritos hacemos tasaciones on-line de obras de Arte, pero también es lógico entender que la calidad del informe emitido no es la misma en todos los casos.

Me resulta curioso que los clientes me pregunten solo por el coste de la tasación y sin embargo no se interesen sobre qué tipo de informe van a recibir. El coste debe estar ajustado al trabajo realizado y más en los tiempos que corren, pero no debe perderse por ello una buena presentación, una solida exposición de los argumentos por los cuales adjudicamos una estimación mínima y máxima a una obra de Arte.